L’écrivaine et artiste française Denise Crolle-Terzaghi, a découvert que Poetry & Place, The Language of Mixed Media avec Eva Kalien l’a aidée à aborder sa pratique artistique différemment, grâce à des techniques nouvellement découvertes et à l’introduction de caractéristiques plus abstraites dans son travail.

Denise a vécu et respiré la créativité toute sa vie. En fait, la créativité l’entoure depuis son très jeune âge grâce à une famille remplie de personnes créatives (son père était concepteur et constructeur de voitures, sa grand-mère brodeuse et ses oncles étaient poètes, écrivains et illustrateurs) qui partageaient tous leur passion pour le dessin, l’écriture et le bricolage.

Pour Denise, l’écrivain qui sommeille en elle rayonne à travers son art en racontant des histoires dans ses peintures et ses collages. Grâce à ses voyages, ses écrits et son travail avec des clients internationaux, Denise s’imprègne d’images et d’atmosphères qui nourrissent ses créations artistiques – des créations qui font interagir les mots, les histoires et les couleurs.

Avant la poésie et le lieu

Denise travaille seule dans son studio d’art et avant de s’inscrire à Poetry & Place (la poésie et le lieu), elle traversait une période creuse.

« Je me sentais un peu bloquée dans mon travail. Je manquais d’inspiration, et j’avais besoin d’un nouveau départ. »

Elle a également estimé qu’elle devait aborder son travail différemment, découvrir de nouvelles techniques et y introduire un peu d’abstraction.

Pour Denise, l’apprentissage et le développement sont importants pour toute pratique artistique. « Pour moi, il est très important en tant qu’artiste d’apprendre des autres artistes. Pas pour copier, bien sûr, mais pour m’inspirer. Pour apprendre de nouvelles techniques et faire évoluer mon travail, pour ne pas faire toujours la même chose. »

Pourquoi la poésie et le lieu ?

C’est la douceur et la poésie de ce cours qui ont interpelée Denise et l’ont motivée à s’inscrire. » C’est alors que je faisais des recherches sur Internet que je suis tombé sur le site Web Fibre Arts Take Two. Toutes les présentations sont si belles que j’ai été immédiatement séduite. J’ai hésité entre plusieurs cours, mais Eva étant pleine de douceur et de poésie, ce qui correspond à mon travail, et comme le cours commençait à ce moment-là, j’ai pris ma décision. »

Denise écrit de la poésie depuis l’âge de 9 ans et n’a jamais cessé. En fait, son premier livre publié était un livre de poésie… ce qui rend Poetry & Place encore plus aligné sur son art.

« J’utilise certains de mes poèmes dans mon art parce qu’au début, tout a commencé par la poésie. Parfois, je prends quelques bribes de textes pour les introduire dans mes collages, ou ma peinture, et j’aime aussi utiliser de vieilles lettres de notaire des années 1800, que je trouve au marché aux puces. »

La panne d’inspiration de Denise et le besoin d’une nouvelle approche artistique, ainsi que son amour de l’écriture, ont conduit Poetry & Place à être exactement ce dont elle avait besoin pour stimuler sa créativité et recharger ses batteries.

Après la poésie et le lieu

Poetry & Place a donné à Denise le regain de confiance dont elle avait besoin pour continuer à s’exprimer de manière créative.

Et la confiance de Denise ne s’est pas seulement accrue, elle a grimpé en flèche ! Après le cours, elle a eu l’occasion d’exposer son travail dans une galerie d’art de l’ouest de la France.

« J’ai vraiment apprécié le cours. L’enseignement, l’approche douce, les techniques à essayer et, surtout, la communauté bienveillante. Je me suis senti entourée du groupe Facebook, j’ai beaucoup apprécié. »

Poetry & Place a aidé Denise à aborder sa pratique artistique différemment et à travailler de manière plus abstraite. » J’ai découvert des techniques que je n’utilisais pas. Je les ai essayées et j’ai introduit un peu d’abstraction dans mon travail, ce que je ne faisais pas auparavant. Je suis très illustrative en fait, et  je ne veux pas changer radicalement. Mais j’aime ajouter un peu d’abstraction dans mon travail. Et cela m’a beaucoup aidée. »

Elle a aussi aimé apprendre de nouvelles techniques et les appliquer à ses œuvres. C’est en fait une technique toute simple qui a donné à Denise « le déclic ». « Pendant le cours, j’ai découvert des techniques que je n’utilisais pas. Par exemple, imprimer des marques au crayon. J’ai découvert que cela apportait quelque chose de spécial à l’arrière-plan. J’aime donc vraiment cette technique, surtout quand je la pratique au hasard, sans regarder le papier. Je trouve que cela donne de la structure à l’arrière-plan et ajoute quelque chose à l’œuvre d’art. »

Quelle est la suite des évènements pour Denise ? « Je veux travailler en plus grand, sur toile en fait. Et je prévois deux grandes peintures que je commencerai bientôt. Elles résonneront l’une à l’autre et raconteront une histoire. »

À propos de la poésie et du lieu avec Eva Kalien

Poetry & Place offre une expérience unique aux artistes de tous niveaux qui cherchent à explorer des significations et des liens plus profonds et à trouver leur propre rythme dans la création d’œuvres d’art de techniques mixtes.

Pour Eva, la poésie est la structure de base de l’art, mais ce cours ne consise pas à écrire de la poésie, en fait, il y a peu d’écriture impliquée ; il s’agit de sentir, de ressentir et d’écouter votre art tout en étant guidé par le tutorat poétique d’Eva.

Dans ce cours en ligne, vous allez…

• Commencer le processus de superposition en utilisant des lignes et des croquis et vous laisser aller au merveilleux processus de création de vos propres papiers de collage en utilisant l’océan et la forêt comme inspiration.
• Plongez dans le mélange de couleurs, en utilisant des aquarelles, du gesso, de la rouille et des pigments pour créer votre propre palette de couleurs uniques.
• Créez des arrière-plans texturés et structurés en utilisant divers substrats pour incorporer des pigments, des huiles et des encres tout en faisant confiance à votre intuition.
• Absorbez-vous dans les philosophies d’Eva et les processus qu’elle utilise pour créer ses délicates œuvres d’art en techniques mixtes afin que vous puissiez élargir vos horizons créatifs.
• Apprenez à écouter et à créer un lien entre vous et votre sujet.

Plus important encore, vous apprendrez à faire taire votre critique intérieure et à laisser l’intuition être votre guide.

Vous voulez renforcer votre confiance et votre créativité en tant qu’artiste en techniques mixtes ? Cliquez sur ce lien pour en savoir plus sur la poésie et le lieu avec Eva Kalien.